雲門舞集今年50週年，全新作品「波」將於10月演出，由藝術總監鄭宗龍與日本當代最具影響力的新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）合作，並首次加入生成式人工智慧（AI）技術，展現出這部舞作。

《科學人》訪問了藝術總監鄭宗龍，談談舞蹈與科技、舞者與電腦的跨域共創經驗。


▲ 雲門舞集藝術總監鄭宗龍（左）與新媒體藝術家真鍋大度（右）。(攝影：張震洲)

真鍋總監與鄭總監的背景很不一樣，是什麼契機開啟你與他這次的合作？

2016年我在電視上看到里約奧運閉幕式表演「東京八分鐘」，整場表演運用了大量多媒體，即使隔著螢幕，還是讓我非常震撼。真鍋大度是閉幕式表演的首席科技總監，後來我們成為Instagram朋友。真鍋跟我都是1976年出生，兩隻龍，一個在東京一個在台北，他東京理科大學數學系畢業，我是八歲開始就一直在舞蹈的世界，背景很不一樣，但談到創作則有些共通點。

我注意到他有很多有趣的創作，每次的作品應用的技術都不同，例如無人機、印表機、擴增實境、非同質化代幣（NFT）......這跟我的舞蹈創作很像，每次的主題跟要探索的方向都是一場新的嘗試，這也埋下了日後我想找他合作的動機。

起初你聽到在創作中加入AI的點子，你的想法是什麼？以及在實現的過程中，最大的挑戰是什麼？

去年生成式AI還沒這麼熱門的時候，真鍋就提議用AI來編舞。我聽到這點子的時候腦中沒有畫面，但我對未知的事充滿好奇，也相信這樣的嘗試能給50年的雲門帶來新的可能性，於是就答應了。他很有趣，一個科技背景的人，卻會在 Instagram上放他跳舞的記錄，他也結合舞蹈與科技，曾經利用腦波裝置控制虛擬世界中的角色跳舞。

這次我們藉由儀器收集舞者肌肉運動產生的電訊號，AI再根據這些訊號產生聲音及舞蹈動作讓舞者表現。一切都源自於人，但AI生成的過程能夠帶我們邁向未知。 我們對於AI編舞都持開放的態度，它打破了人類思考的慣性，也重新塑造舞者間工作的默契。

最大的挑戰是我們不知道AI會生成什麼樣的舞蹈動作，這些動作是否符合人體力學。AI是否會考倒雲門的舞者？還是覺得AI生成的舞蹈動作缺乏挑戰性？

你認為AI或科技加入創作，最大的改變是什麼？

當我看到AI生成舞者的動作覺得很震撼，一個跳舞的人，可以瞬間變成一尊雕像、一張在舉腳的椅子，或者跳舞的檯燈，大大顛覆了我們對於形象的看法。不過我們也還在探索AI怎麼融入創作，畢竟舞蹈是現場演出，我們不能讓觀眾一直盯著螢幕，卻又如何在舞台上看得到抽象的AI。

我很喜歡看科幻電影，特別是「2001太空漫遊」，其中有一幕是黑色的巨大石碑從天而降，猿人圍著它吼叫，那畫面讓我非常震撼。我在2019年創作「毛月亮」時，就致敬了這一幕，用一個重達400公斤的超大LED螢幕降在舞台上，舞者圍著它起舞。

另外還有像是探討語言表達的電影「異星入境」，外星人用類似潑墨的方式表現文字；以及表現時間順轉、逆轉的「天能」，都帶給我創作上的啟發。

這次的主題帶點科技的意味，主要想呈現什麼概念呢？

這次的主題「波」想表達我們處於一個波的世界，從手機到衛星的資訊傳輸、能量的傳遞、遠方發生事件對我們產生的影響、在音樂廳觀眾席上聽演奏，這些都是透過「波」的形式在運作。舞蹈如果能夠感動人，那就大家在這個空間裡感受同一個波動。我很期待能夠和真鍋合作，來詮釋這個題目。

期待大家進來體會這個波動，這部作品肯定會在每個人心中產生不同的漣漪。


▲ 雲門舞集「波」劇照 (圖源：雲門舞集)

預告片：