前言

試著想像，數萬年前的古人因審美的悸動，在火光搖曳的洞穴裡，一一描繪出那交織真實、想像的圖像、線條、色彩，在這充滿想像創造力的穹頂下，音樂、舞蹈乃至於故事吟唱，伴隨著氤氳繚繞的青煙、明滅閃爍的紅火，將故事、記憶、情感與生命的感動，代代傳承下去。


▲「FUTURE VISION LAB 2022」玖格設計的開場視覺藝術作品讓觀眾跨越時間、空間的限制，沉浸於未來視覺饗宴之中（攝影師：林軒朗，照片由臺灣當代文化實驗場提供）

儘管上述的遠古場景看似和21世紀的我們，存在著難以跨越的時間距離。然而，現在的我們一如遠古的先祖們般，總是在眺望那充滿想像力與創造性的穹蒼時，被激起感動與記憶回放，乃至於人與人之間更多交互迴響。或許唯一的差別只在於數萬年的遠祖們，他們的想像性穹蒼乃是溶岩蝕洞，而此刻的我們則是數位穹頂劇場。對於穹蒼的眺望與想像，在創造力與審美的本能中，將21世紀的我們和遠古的先祖們串連起來。


▲ C-LAB謝翠玉執行長（左）、「FUTURE VISION LAB 2022」計畫主持人、科技媒體實驗平台研發企畫組蔡奇宏主任、於實驗室中的迷你DOME剪影。(攝影師吳宙棋)

在臺灣，遠古的洞穴穹蒼被帶入了21世紀的數位時代裡，變成了現代的劇場，吸引了藝術創作者、跨領域團隊乃至於觀者絡繹不絕前來參與。臺灣當代文化實驗場（後簡稱為C-LAB）的「未來視覺實驗室」團隊及其打造的移動式穹頂劇場，在這一過程中扮演了實驗角色。該團隊從2020年開始推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，透過直徑12公尺的全沉浸式半球體影音體驗空間「DOME」，為藝術創作者提供展演舞台。在過去三年中，共有28檔作品透過DOME展出，實現了移動式穹頂構築的推動方向，匯流專業人才與創新研發的量能。

在移動中打造臺灣的穹頂劇場特色

DOME的球形曲面上的投影技術，融合了多項播放控制與影像前製的複雜技術，累積多年的校正、對位等技術經驗以提升成像品質。若從穹蒼型劇場的歷史上看，這獨特的投影形式，以及相關空間、投影技術，在一定程度是成熟且已經歷經數次迭代的聲光影像系統。


▲ 右起C-LAB謝翠玉執行長、蔡奇宏主任及採訪人沈伯丞助理教授，於實驗室中的小型DOME展示投影效果。(攝影師吳宙棋)

然而，相較於西方國家的穹蒼劇場注重規模龐大的製作，C-LAB的「未來視覺實驗室」則將技術發展的重心，放在另一個具有臺灣空間特色的脈絡上：輕量型、易於移動且模組化可拆卸和重組的概念，以開發和實驗穹蒼劇場技術。正如計畫主持人蔡奇宏所言：「事實上，歐美國家在DOME這類載體上已經運作多年，但具有移動功能與特殊外觀的載體非常罕見，大多數都是常設建築內播映型。我們沒有常設的環境，因此我們朝著結合數位建築、移動功能的方向發展，並嘗試現場演出與劇場形式的新型態展演。」

從可移動、模組組裝的技術上來看，呼應謝翠玉執行長所說的：「可移動、模組化的拼裝形式優勢，除了在空總基地可以使用之外，先前也到高雄、花蓮等地展出，甚至包括國際上我們都有在探尋新的合作機會，讓DOME的硬體能發揮它的獨特優勢。」


▲ 「FUTURE VISION LAB @花蓮文化創意產業園區」，2022年底移地至花蓮文化創意產業園區展演，展現DOME的可移動性。（攝影師：林軒朗，照片由臺灣當代文化實驗場提供）

正因為場域空間的限制，讓C-LAB的「未來視覺實驗室」的創新技術發展，朝向了一個模組化與移動性的技術模式。從這樣的技術創新思維上回應了FUTURE VISION LAB計畫的創新性與實驗性，這個在純視覺技術外思考「未來視覺」的視角，或許恰恰突顯了C-LAB其對於「實驗性」別出心裁的策略。


▲ 「FUTURE VISION LAB 2020」展出於C-LAB時，為透光材質的球體。2022年團隊推出了不透光材質，能於白天進行展演，及不受夜間招牌光害的影響。（攝影師：林軒朗，照片由臺灣當代文化實驗場提供）

將同步整合作為技術的創新

如果說「未來視覺實驗室」對於「未來視覺」的思考，並非聚焦於純視覺性技術，諸如立體成像、虛擬實境（VR）、替代實境（SR）等視覺科技硬體的開發，而是朝向觀看的感受、空間、互動乃至於內容，去探索「未來視覺」的可能性，更大程度在於「軟」科技的面向。也因此，蔡奇宏主任表示：「我們在科技藝術領域正在多方嘗試，包含技術介面的整合、建立創作者更容易使用的視覺化操作以及其他創新技術應用。我想實驗室更重要的是背後的人跟團隊，重視的是這個陪伴跟成長修訂的過程，希望和地方能夠結合，包括跟在地的藝術家。」


▲ 右起謝翠玉執行長及蔡奇宏主任，於實驗室中接受採訪時提及「技術面的革新是不斷在嘗試與研究的，更重要的則是人與藝術要如何被展現出來」。(攝影師吳宙棋)

「未來視覺」在C-LAB的脈絡中，其更傾向於感性的充分發展，如何能以同步技術整合的方式去完成創作團隊（視覺、表演藝術家等）和工程團隊的技術搭配，朝向整合性技術的開發與探索。從硬體的技術同步性開發以配合內容創作，C-LAB目前也正在積極為「DOME-2.0」進行新的技術研發，不斷優化與修正，從過去透光材質設計，到現在不透光材質的應用，讓其能不受白天、晚上的展出時間限制。嘗試在球體空間加入「透聲膜」進行開發，讓聲響、影像與藝術家的思考同步整合，觀者的「身體感」偵測研發與「包覆感」體驗，亦呼應計畫「裸眼VR」沉浸劇場的核心。


▲ 蔡奇宏主任說明控制DOME球體的影像聲音播放系統規格，可播放8~10K 1:1球型變形影像(FULL DOME / H.265、HAP)、多聲道(Channel Base)或沉浸式體驗聲響(Ambisonic)。(攝影師吳宙棋)

情感互動的介面

相較於「硬」技術及設備的創新與開發，C-LAB的「未來視覺」更著重於探索如何應用「觀看」技術，來激起「人」的感性作用乃至於情感交流。謝翠玉執行長在訪談中也闡述了對於技術團隊的期許：「我們的核心軟實力，推廣文化交流，無論是歐美或是東南亞，期待透過DOME-2.0操作介面系統化、更輕巧的移動性與國際交流，讓我們有機會進行藝術外交，甚至是商業模式的運轉。」 這樣的說法中，可以看見其目標更著眼於「交流」可能性的最大程度發揮，而非僅是創造全新的視覺科技。


▲ 《Cycling Wheel - DOME》林欣傑X韓家俊(2020)，兩位來自香港的年輕藝術家，使用了杜象作品《單車輪子》的概念，讓當年杜象想透過輪子與觀眾互動的想法在作品中重生，將輪子本身轉化為控制聲音和光影的機器，把兩台單車輪子塑造成表演工具。（攝影師：陳又維，照片由臺灣當代文化實驗場提供）


▲ DOME不僅作為藝術展演空間的使用，更可運用於其他方面的可能性，圖為《星空探索—天文觀星講座》講師李昫岱(2020)，觀眾躺在DOME的地板上仰望穹頂星空，創造出觀者飄浮於空中的懸浮感。（攝影師：陳又維，照片由臺灣當代文化實驗場提供）

從執行長的期許與未來想像，回看實驗室主持人蔡奇宏所說：「VR、擴增實境（AR）這種運用在行動載具的技術，它是以個人體驗為主，多了份距離感；而DOME則是所有人集聚在一個空間裡，甚至在多人之間，它也可以同時讓觀眾沉浸於藝術內容中，並產生互動關係，像我們過去就做過讓觀眾經由手機即時生成藝術影像，透過數位媒介產生互動的關係。或2022年與國美館『異地共演』沉浸空間串聯，相同內容於不同場域展出，去思考不同空間場域的感受性。」從技術及設備層面去分析視覺經驗的差異說法，也可看出相較於視覺技術，對於「未來視覺」的思考於觀看體驗的層面上，除媒材技術的研發和視覺實驗的探索，更融合認知及行為心理科學的面向，從觀看體驗的層面出發。


▲ 《封包對撞機》蔡奇宏(2022)，以多人手機互動的方式，讓現場及異地觀眾得以參與作品的創作，與藝術家對接，成為演算藝術有機生成共演的一環。（攝影：林軒朗，照片由臺灣當代文化實驗場提供）

創作的跨域與演算法的生成

如果說C-LAB將「未來視覺」的開發主軸置諸於「觀看體驗」的技術，且其科學基礎立基於認知科學、行為心理學，那麼其真正需要開創的重要「技術」，便成為了視覺科技技術之外的創造性規劃。謝翠玉執行長就此議題提及：「C-LAB實驗精神的嘗試與碰撞，在跨界與茁壯前進過程中，要將我們的觸角延伸出去，如『CREATORS計畫』其實都是不分藝術類型，讓各領域的人有機會能夠進入實驗場，進行藝術的研發與創造。」我們可以觀察到，創作者計畫已成為C-LAB拓展領域的主要方式，並以此為基礎探索不同領域的思考創作，讓藝術家與跨域的專業人才能夠互相啟發，共同推進文化實驗的發展。


▲ 《Re-Generative()》(2022)，展演中著重觀眾身體的互動性以及聲音的體驗，系列作品Re-Generative::Update()讓觀眾戴上封閉式耳機體驗沉浸聲響，作品也會根據觀眾在空間中密度的狀態即時改變影像，創造演算藝術有機生成實驗，圖為系列作品Re-Generative::Moving()與上銀科技合作的機械手臂，精準的動態捕捉與參數演算法運用。（攝影：林軒朗，照片由臺灣當代文化實驗場提供）

除了人的互動與沉浸體驗外，蔡奇宏主任對於「未來視覺」的另一個探索，則聚焦於「演算生成藝術」的圖像，畢竟人工智慧（AI）創作正方興未艾，然而其始終強調：「事實上，我們在實驗室這幾年來的研究方向，主要集中在AI演算法這個領域。除了傳統的演算法應用於藝術創作之外，我們更關注的是『新介面』的挑戰，尤其是探索人與人之間移動式劇場，及觀者於不同場域中的互動體驗。」

從執行長到計畫主持人的對話中，我們可以更清楚地理解C-LAB對於「未來」和「創新」的概念：實驗精神的嘗試，以「人」為核心的互動與體驗，透過「未來視覺實驗室」的跨領域、創新和媒合，推動文化和科技的跨界融合與國際交流。


▲ 實驗室中「迷你DOME」作為系統與計畫研發使用，並不斷進行「聲學」與「材料」新技術的研發。(攝影師吳宙棋)



▌更多「FUTURE VISION LAB計畫」精彩影音回顧

「FUTURE VISION LAB @ 花蓮文化創意園區」



「FUTURE VISION LAB」形象影片



「FUTURE VISION LAB 2021」全作品記錄回顧



「FUTURE VISION LAB 誕生」



C-LAB 科技媒體實驗平台臉書